连环画收藏专业术语有哪些？

对于初涉连环画收藏这些行业的人来说，对一些专业术语，应该是不是太了解，那么大约有哪些呢？现在我为大家介绍了以下几点，如果不全的话，还请高手们赐教哦。 步骤/方法1、大路货 ：收藏界对某种藏品及相关事宜都有特定的叫法，各收藏种类的叫法亦不相同。随着收藏事业的发展变化，不断有新的收藏品种和提法推出。连环画收藏兴起时间虽然不长，但也形成了自己的一套行话。印数非常多，至今随处可见，价格不高的连环画。2、新面孔 ：偶尔露面的稀少版本连环画3、垃圾书品相差，题材和绘画一般，失去收藏价值的连环画4、跑马书上个世纪80年代后期更多注重出版速度的连环画5、获奖书历届全国连环画评奖中获得奖项的连环画（分绘画和脚本两个类型)6、一片黑“文革”中出版供批判使用的连环画7、一片红封面呈现红彤彤一片，“文革”色彩强的连环画。如下图：8、普通本60开、64开本连环画9、大开本48开以上开本的连环画10、同题多版如战争题材的《红日》根据电影、戏曲、电视剧提供图片出版的连环画11、成色连环画新旧程度，即品相12、中筋套书连环画中因印量少而市场紧缺的配套单册连环画13、打眼连环画被单位或几个人重新装订时钻的小孔，有这些小孔的连环画被称为打眼14、统打无论品相好坏一起购买或卖出15、单挑从众多连环画中挑出少数几本16、书画　中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记?叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《 殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。　　书与画，同质而异体也。画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓；书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器，天地低昂；张旭观其风韵，神入霜毫。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。　　自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。这种精神的载体，就是“书画同源”的中国文人画。17、书法语言是以笔墨线条为形式而形成的艺术语言。　　书法是一门独特的艺术。与音乐、舞蹈、绘画、雕塑等众多姐妹艺术一样,书法也用以传情达意。它是以笔墨线条为形式,通过对大小、方圆、向背、曲直、?正、收纵、粗细、长短、轻重、疾徐、疏密、聚散、浓淡、燥湿等一系列复杂关系的精心处理和巧妙安排,表达书写者的喜怒哀乐,体现书法家的匠心追求,再现文学作品的风格情趣,侧映社会时代的精神风尚。这种笔墨线条为形式而形成的艺术语言,我们称之为书法语言。18、扬州画派　清代康熙朝，政权稳定，社会繁荣，一个艺术新潮派出现在万商云集的扬州的画坛上，这便是为人们津津乐道的“扬州八怪”。　　“扬州八怪”一般所指的八位画家是：金农、黄慎、郑燮、李?、李方膺、高翔、高凤翰、罗聘。他们在艺术上各有面貌和独特成就，但又有许多相同之处。他们大多出身知识阶层，有的科举从政，最终厌弃官场，而更多的是一生布衣，不求功名，最终为谋生卖画而踏上扬州路。艺术上注重抒发心灵，标新立异，不受约束，任情放笔。当时的社会习俗以封建正统为规则 ，如有相违，便被视为异端，世人便以“怪”视之。他们的绘画却深受扬州新兴的工商士人层的推崇。　　清代乾隆、嘉庆年间，扬州的盐业进入鼎盛时期。富裕的盐商们热衷于附庸风雅，因而在扬州形成对艺术品的强大购买力。那时在扬州画坛上活跃着一批以卖画为生的职业画家，其中杰出的代表人物是金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等8人。他们在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处，因此形成了一个流派??扬州画派，习惯上称之为“扬州八怪”。“扬州八怪”在研究、学习传统的基础上，不受成法的约束，自由驰骋笔墨，抒发胸怀，以清高绝俗、清新淋漓的画风出现在清代画坛上，被当时主张复古的正统画派视之为“怪”。在中国绘画艺术发展史上，他们打破常规，推陈出新，树一代画风，占有重要位置。他们继承了文人画的艺术传统，并在文人画的传统题材中赋予新意。在构图布局上，诗、书、画、印浑然一体；在形式技巧上丰富了水墨写意法的表现力，用笔奔放，挥洒自如，给人耳目一新的感受。19、清代书法中国清代书法在近300年的发展历史上,经历了一场 艰难的蜕变,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成 就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精 神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。中国历代的宫廷中，都容纳了众多画家供职，而且这部份画家均有不同的职称，以区别他们的地位、资历、水平和弘历雪景行乐图待遇。比如宋朝画院中的画家就有待诏、祗侯、艺学、画学生等若干等级的称呼；明朝宫廷画家则以锦衣卫的职务来表明身份的高低，“明多假以锦衣卫衔，以绘技画工概授武职”（清?胡敬《国朝院画录》），依次为锦衣都指挥、锦衣指挥、锦衣千户、锦衣百户、锦衣镇抚。以上情形均散见于各类文献之记载。　　清朝依照前代，同样也在宫廷内搜罗画家，进行绘画创作。规模很大，流传下来的作品也非常多。 参考资料

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