紫砂壶中的大师众多，每一位都对紫砂壶的发展有着不可轻视的作用，而今天要给大家介绍的是杨彭年大师。
杨彭年，字二泉，号大鹏。生卒不详，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。荆溪人，一说浙江桐乡人，弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品。
杨彭年首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。
杨彭年继承、发扬了全手工制壶工艺。在众多的紫砂艺人中，陈曼生独独选择杨彭年，看中的是他的手工捏制砂壶制作工艺，他曾说：“杨君彭年，制壶得龚时遗法。”什么是“龚时遗法”？那就是手工捏制砂壶的传统工艺。因为“乾隆时期制壶多用模衔造，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致”（《耕砚田笔记》）也就是说：杨彭年继承、恢复了龚春、时大彬的全手工制壶技法，并且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。这一点，我们从传世的“曼生壶”的制作工艺可以得到验证。徐秀棠大师评论曼生匏瓜壶“制作工艺娴熟、精到，有珠圆玉润之感。”中国艺术研究院高振宇研究员评点曼生钿合壶：“直腹挺刮……轮廓分明，抚之温润如玉”这些都反映了曼生壶的制作者——杨彭年的工艺精制。
杨彭年在艺术生涯中一生追求“艺术——源于生活，高于生活”，抽象与自然写实相结合是他的壶艺风格。近年来，紫砂市场行情不断看涨，在很多人看来，紫砂壶已不再是一件简单的品茗用具，而是成为束之高阁、具有收藏价值与升值潜力的艺术品，成为藏家和投资者追捧的对象。相关数据显示，2010年至2015年间，江苏宜兴高级工艺美术师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度上涨，个别名家名壶的价格更是成倍飙升，名家紫砂壶卖出了几百万元上千万元的天价也并不少见。名品紫砂壶在拍卖市场行情看涨，极具收藏价值。
下面就为大家简单介绍一些杨彭年紫砂壶价格及拍卖成交价：
杨彭年制、子繁铭合欢提 552万
清嘉庆杨彭年制江听香铭 391万
清杨彭年制陈曼生为江 368万
清龚心钊旧藏杨彭年制 336万
清陈曼生、杨彭年合作 287.5万
清嘉庆杨彭年制、陈曼生 287.5万
清嘉庆杨彭年扁壶 264.5万
